Theatro Municipal: o templo clássico que abriga renovação

A maioria dos teatros centenários que ainda se mantém de pé, aqui no Brasil, tem uma importância

especial para a memória das cidades onde estão localizados, seja por sua arquitetura histórica, seja por terem sido palco de movimentos artísticos, culturais ou políticos. O Theatro Municipal de São Paulo cumpre as duas condições, mas destaca-se pelo fato de ser uma tradicional casa de ópera que virou palco de movimentos não apenas artísticos e culturais, mas também sociais e políticos; e essa vocação parece ter sido instaurada em fevereiro de 1922, quando sediou a famosa Semana de Arte Moderna.

Mais que um evento, a ‘Semana

de 22” foi um movimento que pregava a liberdade, a ruptura com os valores artísticos herdados do século 19 e, embora tivesse recebido influências de movimentos vanguardistas internacionais, como o ‘futurismo’ italiano, propunha uma abordagem nacionalista para a poesia, a literatura, a música, a pintura e as outras artes. Na falta de um projeto estético comum, a recusa à literatura e à arte importadas era o que unia nomes como Mário e Oswald de Andrade, Menottti Del Picchia, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Di Cavalcanti e Heitor Viila Lobos. 

A Semana de Arte Moderna aconteceu quando o Theatro Municipal tinha apenas 11 anos de construído. Até aquele momento, sua era composta basicamente por espetáculos líricos apresentados por companhias italianas, francesas, alemãs e russas. Além de figurar como um dos acontecimentos mais importantes da história do teatro, o evento marcou o início da abertura da casa de ópera para expressões artísticas não convencionais, como é o caso da dança negra de Katherine Dunhan, em 1950; da ópera em sete atos de Robert Wilson, intitulada,

‘Life and times of Dave Clark’, com duração de 24 horas, em 1974; e do espetáculo Roda Viva, de Chico Buarque, com montagem de Zé Celso Martinez, em 2020, para citar apenas algumas.

Com o tempo, o teatro e, principalmente, suas escadarias, ganharam status de tribuna, e passaram a abrigar todo tipo de manifestação: de performances de artistas anônimos e mesmo de alguns já consagrados, a movimentos políticos e sociais. Ao longo das décadas, o teatro recebeu manifestações como os protestos contra o Estado Novo e a ditadura militar, no século 20, ou, mais recentemente, a Semana de Arte contra a Barbárie.  

Um prédio que abalou a cidade

Mas a abertura para a vanguarda e para as causas políticas é uma característica adquirida ao longo do tempo. Em seu nascimento, o Theatro Municipal foi um capricho da elite cafeeira paulista que apreciava espetáculos internacionais de ópera e suas instalações precisavam atender aos anseios desse segmento que era, ao mesmo tempo, financiador e público alvo. 

O projeto foi concebido pelo escritório Ramos de

Azevedo – em colaboração com os italianos Cláudio Rossi e Domiziano Rossi - e a obra durou oito anos para ser concluída. O prédio tem estilo Eclético – que combina características dos estilos Renascentista, Barroco e Art Nouveau – e foi inspirado nos grandes teatros europeus como a Opera de Paris, mas, talvez antecipando-se aos modernistas que se lançariam, uma década depois, em suas instalações, seus construtores não se renderam totalmente ao que vinha de fora e misturaram formas e materiais importados com elementos nacionais como pedras das regiões de

Itaquera e Sorocaba. As pinturas do salão nobre são assinadas pelo brasileiríssimo Oscar Pereira da Silva, mesmo tratando-se de uma época em que as atenções estavam voltadas para a arte europeia, e quando vários pintores italianos haviam imigrado para São Paulo. 

Se o luxo da decoração impressiona até hoje, imagine o que não significou para a população de São Paulo, quando mal começava a segunda década do século 20. O lustre da sala de espetáculos, por exemplo, é composto por sete mil cristais e 220 lâmpadas. Além das pinturas, o prédio reúne outras obras de arte como mosaicos, vitrais, além de inúmeras esculturas de bronze e de mármore distribuídas nas fachadas principal e lateral.

Sua inauguração, em 1911, foi uma festa privada para convidados ilustres, mas reuniu, do lado de fora, cerca de 20 mil pessoas atraídas pela pompa do edifício e, principalmente, por sua iluminação, numa época em que a luz elétrica ainda era novidade. Costuma-se dizer que, graças ao evento, São Paulo teve 
nesse dia o seu primeiro engarrafamento.

Do lado de dentro, os convidados assistiam a uma programação lírica. A escolha inicial tinha a ópera

Hamlet, na versão do francês Ambroise Thomas, mas os nacionalistas protestaram e o jeito foi incluir, antes do espetáculo, a execução de o Guarani, de Carlos Gomes. Resultado: não houve tempo para tudo e a programação teve que ser interrompida, deixando a ópera sem epílogo.

 

Os fantasmas do Municipal 

A influência francesa no Municipal de São Paulo parece não ter se limitado à arquitetura e à escolha da programação. Da mesma forma que Paris tem ‘O Fantasma da Ópera’, São Paulo também tem suas histórias de assombração. A diferença é que, segundo a lenda urbana, no Theatro Municipal, não há apenas um, mas vários fantasmas. Seriam espíritos de artistas que se apresentaram ali e continuam atuando depois de mortos.

Outra diferença em relação à assombração francesa é que “O fantasma da Opera” tem a identidade revelada e está contido em uma obra literária – o romance homônimo do escritor Gaston Leroux – enquanto em São Paulo há apenas relatos de funcionários e vigias sobre luzes que se acendem de madrugada, ruídos nos camarins quando o teatro está vazio e pianos cujas teclas tocam sozinhas.

Para os que acreditam nas histórias de assombração do teatro paulista, sua veracidade foi confirmada por dois fatos inexplicáveis ocorridos em 2016: o primeiro foi durante a apresentação da ópera Aida quando um elevador cênico que estava em perfeito funcionamento, na hora H não funcionou. O segundo, ocorrido semanas depois, foi na apresentação da ópera “Don Giovanni”, de Mozart. O problema, nesse caso, foi com a energia elétrica, que teve uma queda repentina entre a terceira e a quarta récitas. Mas a direção do teatro não embarcou na tese da assombração e interpretou as falhas como casos de polícia. Mas isso é outra história. 

Theatro Municipal de São Paulo – São Paulo - São Paulo – Brasil – América do Sul

Texto: Sylvia Leite

Jornalista - MTB: 335 DRT-SE / Linkedin / Lattes 

Fotos:   

(1) skeeze / Pixabay

(2 e 3) Cartazes da Semana de Arte Moderna

(4,5 e 6) Site do Theatro Municipal de São Paulo

(7) Arquivo da Secretaria da Cultura

(8) Webysther 

Referências:

Site do Theatro Municipal

Jornal da Unicamp

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